Tutorial Completo de Composição Fotográfica – Parte 2

Em nosso primeiro tutorial, vimos que pensar abstrato é uma das ferramentas de ouro para o domínio da Composição Fotográfica, e que nem sempre as regras são o caminho ideal para alcançar a força imagética da sua foto. Se ainda não conferiu a primeira parte dessa série, indico que volte ao Tutorial Completo de Composição Fotográfica – Parte 1.

Agora se você já conferiu a primeira parte da série, vamos ao próximo assunto do Tutorial Completo de Composição Fotográfica: Fatores que Afetam a Composição Fotográfica. Continue a leitura e descubra!

Fatores que afetam sua composição

São diversos estes fatores que irão determinar o resultado final de sua composição, como por exemplo:

A escolha da lente

Por causa da distorção de perspectiva, lentes grande angulares e teleobjetivas se comportam de modos singulares, diferentes da forma com que o olho humano naturalmente vê as cenas. As grande angulares estendem a perspectiva, onde objetos próximos se parecem maiores do que realmente são e os distantes se parecem menos agrupados, além de muito menores do que enxergamos a olho nu. Já lentes teleobjetivas tem a tendência de achatar a perspectiva, num resultado em que os objetos não parecem ficar menores com a distância e parecem estar empilhados uns sobre os outros.

Teleobjetivas atenuam a sensação de diminuição de tamanho dos objetos ao longo que se distanciam. Cria um efeito de achatamento na imagem, trazendo um fundo para frente. (Canon EOS R, em 400mm)

Sua distância do assunto fotografado

Especialmente para retratos, onde utiliza-se com frequência uma baixa profundidade de campo, a distância até o ponto de foco diz muito sobre a intensidade do desfoque que sua objetiva produzirá. Uma mesma distância focal, com os mesmos parâmetros de exposição, criam profundidades de campo bem distintas de acordo com a distância de foco. Quanto mais próximo for o plano focal, mais acentuado será o desfoque.

Além disso, na fotografia de pessoas, acredito que a proximidade física normalmente se traduz em uma foto com mais identidade, que passa mais sentimento. Meus retratos quase sempre são de 35 ou 50mm, pois me aproximo bastante e estabeleço um contato direto com o fotografado. Sabe aquela famosa frase do grande mestre Robert Capa? “Se suas fotos não estão boas o suficiente, é porque você não está perto o suficiente” . É por ai…

Acima, duas imagens fotografadas com a mesma configuração: 50mm, f/1.4 – Ambas possuem fundo desfocado, mas a segunda imagem tem uma intensidade muito maior, pois o clique foi realizado dois passos mais à frente que o primeiro.

Sua altura – acima, no mesmo plano ou abaixo

Em relação ao que você fotografa. Especialmente em lentes grande angulares, estes fatores poderão influenciar e muito nas distorções da imagem. Já experimentou fotografar uma igreja relativamente de perto, desde o plano da rua? Viu como as paredes laterais se transformam e retas convergentes, afunilando-se em direção ao céu?

Sua posição – central, à esquerda ou à direita

Em relação ao que você fotografa. Isto também determinará perspectivas, distorções e ângulos.

Luz e sombra

Esta dupla tem profundo impacto sobre o que você fotografa, e estes fatores mudam, conforme a luz se altera. No caso de paisagens, fotografar na luz ideal para cada assunto é tema da maior importância. Veja o post clicando AQUI, onde falo exclusivamente sobre Luz e Sombra.

Seu foco

 Em fotografia de paisagens, geralmente o que se deseja é uma grande profundidade de campo, garantido ótima nitidez e resolução em todas as partes da imagem, mas a utilização de áreas de desfoque pode enfatizar elementos, separando o principal do secundário na sua imagem e deixando com um ar mais artístico, especialmente quando usado em retratos, fotojornalismo e vida selvagem.

Sinta o lugar

Outra coisa extremamente importante é sentir inicialmente o lugar. Caminhe para um lado e outro até mesmo antes de retirar a mochila, montar tripé e toda a tralha. Inspecione bem o local, procurando pelos tais “elementos abstratos” mencionados no post anterior, procure ângulos inusitados, estude como melhorar os alinhamentos entre os objetos, tente sair do “lugar comum”. Pergunte-se coisas como: “E como seria a vista do alto daquele morro? Ou daquela rocha? Ou de dentro daquele cânion?” Esta curiosidade é vital. Isto porque composições não caem do céu. E dificilmente você terá encontrado o melhor ângulo e local para aquela fotografia logo de cara.

Parece bem óbvio isto, mas a cena que eu definitivamente mais vejo por todo lado é justamente o contrário. As pessoas não mais querem olhar. Simplesmente apontam suas câmeras ao esmo e apertam botões. O mestre Henri Cartier Bresson, brilhantemente fala sobre isto, neste vídeo. Recomendadíssimo.

Aproveitando para pegar o gancho deste tema, há um assunto que eu gostaria de já ter comentado desde o princípio. Quando eu digo que você precisa sentir o lugar, não se trata de uma necessidade apenas fotográfica. Se você fotografa natureza, provavelmente é porque isto te atrai, te identifica, ajuda a lhe traduzir como pessoa, muito antes de fotógrafo (a). Entrar em direta e harmônica conexão com o ambiente natural é a primeira necessidade, o motivo pelo qual você está aqui, lendo este artigo, estudando fotografia. Fotografia é apenas uma forma que usamos para nos relacionarmos com a natureza. Digo que para mim é um pretexto a mais para embarcar em sucessivas viagens, expedições e explorações ao mundo natural. Uma prática de higiene mental, exercício de paciência, serenidade, amor. Compreensão calma e silenciosa da vida.

O envolvimento com a natureza é fundamental no perfil de um fotógrafo de paisagens. Crédito da foto: Carolina Pinheiro.

E o segredo é…

Resumindo, um fotógrafo de paisagens precisa, acima de tudo, amar a natureza, amar o que faz. Somando-se a isso muita dedicação, uma dose de talento e alguma sorte, não há como dar errado.

Gostou desse conteúdo? Então não deixe de colocar em prática e continue acompanhando os próximos episódios do Tutorial Completo de Composição Fotográfica! Até mais.